Cualidades del sonido

Intensidad:

• Volumen o amplitud del sonido. La intensidad está determinada por la amplitud, que es la altura de la onda sonora y se mide en decibelios (dB). Una mayor amplitud resulta en un sonido más fuerte, mientras que una menor amplitud produce un sonido más suave. Por ejemplo, un trueno tiene una alta intensidad en comparación con un susurro.

Altura:

• Corresponde a la frecuencia del sonido y determina si es grave o agudo. Las notas musicales más bajas tienen frecuencias más bajas y las notas más altas tienen frecuencias más altas. La frecuencia se mide en Hertz (Hz). Por ejemplo, el la4 tiene una frecuencia de 440 Hz..

Timbre:

• La calidad que permite distinguir entre sonidos de la misma altura y intensidad, pero producidos por fuentes diferentes. El timbre lo determinan los armónicos, que son frecuencias adicionales a la frecuencia fundamental y que dan carácter al sonido. Por ejemplo, el timbre de una guitarra es diferente al de un piano, aunque ambos toquen la misma nota.

Duración:

• Es el tiempo que persiste un sonido desde que comienza hasta que termina. La duración puede variar desde fracciones de segundo hasta varios minutos y se mide en milisegundos (ms) o segundos (s).

Etapas de Producción

• Pre-producción = Planeación:
  • Define conceptos, escribe guiones, elige locaciones, diseña elementos visuales y prepara el presupuesto.
• Producción = Rodaje:
  • Momento de grabar, dirigir actores y capturar imágenes y sonidos.
• Posproducción = Edición y Mejoras en Estudio:
  • Edita y mejora el material grabado, añade efectos especiales, música y ajusta detalles técnicos.

Micrófonos

• Ampliamente utilizados en producciones cinematográficas.
• Tipos: Condensador, Dinámico, de Cinta, USB, de Solapa (Lavalier).

Técnicas de Audio

• ADR o Doblaje: Re-grabación de diálogos en el estudio cuando el sonido del rodaje no es utilizable.
• Foley: Creación de sonidos adicionales para mejorar la autenticidad de la película.
• Diseño de Sonido: Creación de sonidos complejos capa por capa para efectos especiales.

Sistemas de Sonido Envolvente

Los sistemas de sonido envolvente son tecnologías que buscan crear una experiencia auditiva inmersiva, donde el oyente se sienta rodeado por el sonido en lugar de escucharlo únicamente desde una dirección. Aquí te explico en detalle algunos de los sistemas más comunes:

Stereo (Estéreo)

Descripción: El sonido estéreo es la base del audio en dos canales. Aquí se utilizan dos canales de audio separados, generalmente uno para el altavoz izquierdo y otro para el derecho. Esto crea una percepción de "espacio" o "profundidad" en el sonido, permitiendo distinguir si un sonido viene más de un lado que del otro.

Usos Comunes: Es el formato estándar para la mayoría de la música, televisión y radio, así como para el audio de videos en línea.

5.1 Surround Sound

Descripción: El sistema 5.1 es un formato de sonido envolvente que utiliza seis canales de audio: cinco canales de rango completo y un canal de subgraves (el ".1" del nombre). Los cinco canales se distribuyen entre altavoces frontales izquierdo, central, derecho, trasero izquierdo y trasero derecho, mientras que el subwoofer maneja las frecuencias más bajas.

Usos Comunes: Es ampliamente utilizado en cine en casa, cine comercial, videojuegos y transmisiones de televisión para crear una experiencia de sonido más inmersiva.

Dolby Atmos

Descripción: Dolby Atmos es una tecnología avanzada de sonido envolvente que añade una dimensión vertical al audio, creando una experiencia tridimensional. A diferencia de los sistemas tradicionales, que se basan en canales, Atmos utiliza "objetos de sonido" que pueden ser colocados y movidos en cualquier parte del espacio tridimensional, incluyendo arriba y abajo del oyente.

Usos Comunes: Se utiliza en cines, sistemas de cine en casa, y en servicios de streaming como Netflix y Disney+, así como en videojuegos y música para ofrecer una experiencia inmersiva más realista.

Ambisonics

Descripción: Ambisonics es un formato de audio espacial que captura y reproduce sonido en todas direcciones, permitiendo una representación completa del campo sonoro en 360 grados. Es un sistema más flexible que otros, ya que el audio se captura de manera que puede ser reproducido en cualquier configuración de altavoces, desde estéreo hasta sistemas multicanal.

Usos Comunes: Se utiliza en realidad virtual (VR), video 360º y en grabaciones de sonido ambiental para crear una experiencia envolvente completa.

Otros Sistemas de Sonido Envolvente

• DTS:X: Similar a Dolby Atmos, DTS:X permite la colocación de sonidos en un espacio tridimensional, pero ofrece más flexibilidad en la configuración de los altavoces.
• Auro-3D: Es otro formato de audio 3D que añade una capa de altavoces a la altura del oyente y otra capa superior para crear una experiencia auditiva más inmersiva.
• THX Spatial Audio: Un sistema de audio espacial diseñado para videojuegos, que ofrece un sonido envolvente preciso, creando una experiencia inmersiva sin importar el tipo de auriculares o altavoces utilizados.

Comparaciones y Aplicaciones

Stereo vs. Surround: Mientras que el estéreo es adecuado para la música y el audio básico, los sistemas de sonido envolvente como 5.1, Dolby Atmos, y Ambisonics son ideales para experiencias inmersivas en cine, videojuegos, y realidad virtual.

Elegir un sistema: La elección del sistema depende del propósito: para una experiencia de cine en casa, Dolby Atmos o 5.1 son opciones populares, mientras que Ambisonics es preferido para producciones en VR.

Estos sistemas son esenciales para crear experiencias de sonido que no solo rodean al oyente, sino que también lo sumergen en un entorno sonoro tridimensional, mejorando la percepción espacial y la inmersión en el contenido audiovisual.

Time Code

• Sistema de codificación de tiempo para sincronizar elementos durante la postproducción.
• Facilita la sincronización precisa, la edición no lineal, la corrección de errores y el trabajo colaborativo.