Hay algo paradójico —y cruel— en el negocio de la música para medios: una pista puede estar producida con el alma de un compositor barroco y la tecnología de un estudio de Hollywood… y aun así, quedarse durmiendo el sueño de los justos en una biblioteca sonora. No porque suene mal, sino porque su descripción suena… a nada.
Sí, en el ecosistema musical contemporáneo, donde cada segundo cuenta y cada clic puede ser una oportunidad o un bostezo, la diferencia entre sonar en Netflix o sonar solo en tu disco duro está, a menudo, en cómo describes lo que haces.
Aquí va una fórmula probada en la jungla digital. Es simple, pero no superficial. Como una buena cumbia: tiene ritmo, estructura y sabor.
🧠 La Fórmula para Describir tu Música (sin que suene a tarea de colegio)
Descripción = E.A. (Estado de Ánimo) + Género o Estilo + I.C. (Instrumentos Clave) + U.P. (Uso Potencial)
Esta ecuación no es matemática pura, pero se le parece: tiene lógica, coherencia y evita el caos creativo de escribir al azar. Desmenucémosla:
🧘♂️ E.A. – Estado de Ánimo (Mood):
No digas solo “feliz”. ¿Feliz cómo? ¿Tipo fiesta con tamales y aguardiente o más bien una sonrisa resignada mirando por la ventana? Ejemplo: “melancólico y cálido”, “alta energía con un toque rebelde”.🎼 Género o Estilo:
Aquí no basta con decir “rock”. ¿Es rock psicodélico de los 70 o indie rock con espíritu lo-fi? El estilo ubica al oyente en un universo sonoro.🎸 I.C. – Instrumentos Clave:
¿Qué es lo que más se siente? ¿Una batería programada que parece latido mecánico o un cello que llora en cada nota? Mencionar estos elementos da textura a tu descripción.🎯 U.P. – Uso Potencial:
Ayuda al buscador a imaginar el contexto. ¿Sirve para una serie de misterio, un tutorial de yoga o un comercial de autos eléctricos?
🎵 Ejemplo que sí suena:
“Pista hip-hop épica de alta energía (E.A.) con percusiones contundentes, metales brillantes y bajos 808 gruesos (I.C.). Género urbano moderno (Género). Perfecta para gráficos dinámicos en transmisiones deportivas (U.P.).”
Una descripción que no solo informa, sino que sugiere imágenes, contextos, sensaciones. Así se escribe música con palabras.
✔️ Consejos Clave para que no te pierdas entre la multitud:
Nada de lirismo gratuito. Este no es el momento para escribir como si fueras Pablo Neruda describiendo una guitarra.
Incluye datos útiles: BPM, tipo de mezcla, efectos sonoros, si son relevantes.
Haz referencia a artistas o estilos conocidos: Un “suena como Bonobo tocando en una terraza en Cartagena” puede ser más claro que una frase abstracta.
🚫 Los Tropiezos Típicos:
Frases tan genéricas como una empanada sin ají: “música animada para todo tipo de videos”.
No aclarar el contexto de uso. ¿Es música de fondo o protagonista?
Mezclar peras con manzanas: emoción no es lo mismo que género. “Tensión” no es un estilo musical; es una sensación.
💡 En Resumen (como un buen loop: claro, pegajoso y funcional)
Tu descripción es como ese beat que engancha en los primeros 5 segundos: o atrapa, o se pierde. Es tu pitch sonoro. Tu oportunidad de decirle al mundo (y a los supervisores de contenido): “esto es lo que suena, esto es lo que vibra, esto es lo que vale”. Así que escríbelo con intención, con oído, y con esa fórmula que ahora es tuya:
E.A. + Género + I.C. + U.P. = Descripción que vende.
¿Tienes tu propia manera de describir pistas? ¿Una fórmula secreta o una metáfora que siempre te funciona? Suéltala en los comentarios. Nos encanta escuchar cómo suenan tus ideas. 👇